关于素描质感提升的书籍，以下是综合多个来源的推荐及解析：
一、基础技法类
《素描的诀窍》 伯特·多德森的经典之作，强调观察力在素描中的核心作用，通过55种诀窍和48节课程帮助建立正确绘画思维，适合零基础入门。
《素描基础教程》
系统介绍素描基础，包含静物、几何形体等练习，适合系统学习基本技法和构图要领。
《完美教学系列》
A1至C2系列分别针对头像、半身像、全身像等不同场景，通过分步骤教学提升形体塑造能力，适合进阶学习。
二、质感表现类
《巴尔格素描教程》
学院派经典教材，注重素描的美感和均衡，适合追求传统学院派风格的练习。
《铅笔素描肌理》
探索超写实画法，适合有一定基础后尝试多样化质感的训练，但需注意避免过度追求技巧而忽略观察。
三、人体素描类
《艺用人体解剖》
经典解剖学教材，结合素描原理解析人体结构，是掌握人物素描的必备参考。
《伯里曼人体绘画》
以临摹大师作品为主，帮助建立对人体比例和动态的感知，适合基础薄弱者。
四、光影与色彩类
《色彩与光线：写实主义绘画指南》
讲述光线、色彩对形体的影响及混合技巧，适合提升画面氛围表现能力。
五、进阶提升类
《反传统素描教学》
采用创新教学理念，打破常规技法束缚，适合瓶颈期突破。
《中央美术学院素描60年》
结合历史案例分析，适合系统学习结构素描的演变与精髓。
建议：
初学者建议从《素描的诀窍》或《完美教学系列》入手，打好基础后再逐步深入《伯里曼人体解剖》等专业教材。追求质感提升可辅以《巴尔格素描教程》或《铅笔素描肌理》，并结合实际写生练习。